Matmatah : session acoustique et interview sur Oüi FM (replay)

Publié : 19h09 par Pierre

Crédit image: © Hugo Carrière

Trente ans après ses débuts dans les bars brestois, Matmatah célèbre son histoire avec "L’Embardée", un double album de reprises aussi libre qu’éclectique. Une déclaration d’amour à la musique, sans frontières ni étiquettes dont Matamatah est venu parler sur Oüi FM.

27 septembre 1995. Quatre gars se retrouvent dans un bar de Brest pour jouer ensemble pour la première fois. Ils font des reprises, comme tous les groupes qui débutent — parce que c'est comme ça qu'on apprend, dans la moiteur des rades bretons, à l'énergie du live et à la sueur des scènes. Personne ne se doute que ces quatre-là vont devenir l'un des groupes de rock les plus aimés de France.

Matmatah. Le nom vient d'une ville de Tunisie — Matmata — où le chanteur Tristan Nihouarn avait passé des vacances enfant, construite en partie dans la roche. Il y a quelque chose de ça dans le son du groupe : solide, brut, ancré. Dès 1998, avec leur premier album La Ouache, ils explosent. 800 000 exemplaires vendus. Lambé An Dro, leur premier single, déferle sur les radios — ce morceau qui mêle rock et danse traditionnelle bretonne sans jamais sembler forcé. Le groupe s'impose comme une figure à part dans le paysage français : breton sans être folklorique, rock sans être anglais, populaire sans jamais se travestir.

S'ensuivent des albums, des tournées, une pause au début des années 2010, une reformation en 2016 accueillie comme un retour de famille — et depuis, une longévité stupéfiante. Près de 2 millions de disques vendus, 300 millions de streams, plus de 1300 concerts. Marée Haute, Miscellanées Bissextiles, et des hymnes qui se transmettent de génération en génération — Emma, L'apologie, La cerise, Au conditionnel, Brest-même. Au fil du temps, le line-up s'est étoffé : Julien Carton au synthétiseur, Léopold Riou à la guitare, ont rejoint les membres historiques Tristan Nihouarn, Éric Digaire et Benoît Fournier, dit Scholl.

Et puis le 11 octobre 2025, l'Accor Arena. 18 000 personnes. Plus de deux heures trente de concert, vingt-six chansons, des cuivres, des violons, la bombarde de David Pasquet. Des raretés jouées pour la première fois depuis vingt ans. Une "grande cousinade", comme l'a dit Tristan sur scène. La promesse tenue d'un gamin de Brest qui avait regardé une grande salle un jour et s'était dit : on y sera.

Alors après ça, que fait-on ? On pourrait souffler. Se reposer sur ses lauriers. Ou bien... revenir aux sources. Aux reprises. À cette idée simple et jubilatoire : prendre les chansons des autres et les faire à sa façon.

C'est exactement ce que fait L'Embardée, leur 7e album, sorti le 24 avril 2026 sans crier gare — dévoilé à minuit le jour de sa sortie, sans prévenir personne. 20 titres, tous des reprises, enregistrés entre 2024 et 2025 dans leur studio brestois. Un double album qui s'attaque à des esthétiques diamétralement opposées à la leur — pour mieux se les réapproprier. Daho et Joy Division côte à côte. ABBA revisité à la sauce rock. Putain Putain du groupe belge TC Matic, Miss Maggie de Renaud, Love Will Tear Us Apart, The Winner Takes It All, Boys Don't Cry, Goldfinger... 20 chansons écrites entre le XVIIIème et le XXIème siècle, interprétées dans dix langues européennes. Un bel hommage à la diversité du continent — et une façon de dire : la musique n'a pas de frontières, et encore moins de genre. Des invités viennent pimenter l'ensemble — la tornade Fanny Gillard au chant, la voix de Morgane Mercier, le mentor Patrick Marie pour un kan ha diskan spatial, et Kevin Camus aux uilleann pipes.

Dans ce podcast, on les a rejoints. Et on a trouvé des ados. Des mecs qui se vanent, qui rient, qui adorent la vie et qui n'ont manifestement pas encore compris qu'ils sont censés être sérieux après trente ans de carrière. C'est pétillant, vivifiant, et irrémédiablement breton.

On parle de l'après-Accor Arena — ce que ça fait de redescendre de ce sommet-là. Et de pourquoi les reprises, pourquoi maintenant, pourquoi ces chansons-là plutôt que d'autres. La réponse est simple et lumineuse : parce qu'on vient de là, et parce qu'on en avait envie.

Les dates pour les retrouver sur scène, accompagnés de leur nouvelle formation de cuivres The Fuzzy Brass Four :