Editors en interview et session acoustique sur Oüi FM ( Replay)

Stafford, Angleterre, 2002. Quatre étudiants forment un groupe. Ils s’appellent d’abord Pilot, puis The Pride, puis Snowfield — avant de trouver, enfin, le nom qui leur ressemble. Editors. Simple, net, austère. Le nom d’un métier qui consiste à tailler dans le vif pour ne garder que l’essentiel. C’est exactement ce qu’ils font avec la musique.

Alliant rock sombre et anguleux à une sensibilité pop, Editors émergent au début des années 2000 et s’imposent immédiatement comme l’une des formations les plus intéressantes du revival post-punk britannique. Leur premier album, The Back Room, sort en 2005 — Munich, Bullets, Fingers in the Factories — et installe d’emblée leur identité : Joy Division comme horizon, mais avec des mélodies qui crochent, une voix — celle de Tom Smith — grave, habitée, immédiatement reconnaissable. En 2007, An End Has a Start les propulse sur la scène de Glastonbury. Smokers Outside the Hospital Doors, Bones, Racing Rats — des titres qui entrent dans les oreilles et n’en ressortent plus. Tom Smith cite notamment la tournée avec R.E.M. et la rencontre avec Michael Stipe comme un moment fondateur — deux monstres sacrés qui se reconnaissent.

Depuis lors, le groupe n’a cessé de se transformer. In This Light and on This Evening en 2009 vire vers l’électronique. The Weight of Your Love en 2013. In Dream en 2015. Violence en 2018. EBM en 2022 — leur album le plus radical, produit par Blanck Mass, plongée dans l’Electronic Body Music industrielle et berlinoise. Vingt ans de carrière, huit albums, et une cohérence de fond qui traverse tous les changements de peau : les paroles d’Editors ont toujours tourné autour des mêmes vertiges — la futilité de l’existence et la volonté obstinée de s’en relever, encore et encore.

Le line-up actuel réunit Tom Smith au chant, Russell Leetch à la basse et aux synthés, Ed Lay à la batterie, Justin Lockey à la guitare et à la production, et Elliott Williams aux claviers et synthés.

Surface, Echo & Sound sort le 30 octobre 2026 via Play It Again Sam. Leur huitième album. Enregistré à Unit 3, Tetbury, dans le Gloucestershire — une petite zone industrielle anodine entourée de verdure, à l’opposé des studios berlinois de leur précédent disque. Tom Smith est arrivé avec des guitares acoustiques et une mandoline — un instrument placé par Justin Lockey au cœur du son de l’album. “Ce n’est pas utilisé dans un esprit folk, mais ça apporte un élément chaud qui peut traverser n’importe quel mix”, explique Lockey. Onze titres écrits dans l’esprit des grands disques guitar rock des mid-80s et mid-90s — américains pour la plupart, mais aussi britanniques, Echo and the Bunnymen en tête — avec cette envie claire de revenir à quelque chose d’organique, de collectif, de vivant. Call It In, The Rush, Shadow, Happiness, The Hills We Died Upon. Des titres qui disent, eux aussi, quelque chose sur ce qu’on cherche et ce qu’on perd.

Dans ce podcast, on est avec des gens extraordinairement simples. Tom et ses compagnons sont exactement l’inverse de ce que vingt ans de scènes internationales pourraient laisser attendre — doux, timides, modestes, tendres. La gloire ne les a pas changés. On parle de l’album, de ce retour aux sources, de ces influences 80s qui n’ont jamais vraiment disparu. On parle aussi de ce que leurs paroles font — cette façon qu’elles ont de fonctionner comme une forme de catharsis, presque de psychanalyse : nommer les peurs, les deuils, les vertiges, pour mieux les traverser. C’est rare d’entendre des musiciens parler de leur musique avec autant de clarté et de pudeur à la fois.

De vraies belles personnes, qui font de la vraie belle musique.

Les deux dates françaises pour les voir sur scène en 2027 :

• 26 janvier 2027 — Le 106, Rouen (avec Big Sleep en support)
• 27 janvier 2027 — La Cigale, Paris