Lemon Twigs en session acoustique et interview sur Oüi FM (replay)

Long Island, New York. Une maison où la musique coule des murs depuis toujours. Ronnie D'Addario, leur père, est musicien. Leurs oreilles se forment au bruit des Beatles, des Beach Boys, de Todd Rundgren, de Big Star, de Burt Bacharach. Ils jouent de tout, chantent ensemble, apprennent en absorbant. Brian et Michael D'Addario n'ont pas eu d'enfance ordinaire — ils ont eu une enfance en musique. Et ça s'entend.

En 2016, Brian a 17 ans, Michael 16. Ils sortent Do Hollywood — produit avec Jonathan Rado du groupe Foxygen — et la presse internationale tombe à la renverse. On parle de MGMT, de psychédélisme, de maturité renversante pour leur âge. Ils partent en tournée, enchaînent les scènes européennes, ouvrent pour les Arctic Monkeys en 2018 au Royaume-Uni. La même année sort Go To School — un album concept proprement vertigineux : l'histoire d'un chimpanzé élevé comme un garçon, avec Todd Rundgren et Jody Stephens de Big Star parmi les invités. Ambitieux, baroque, habité. Puis Songs for the General Public en 2020, Everything Harmony en 2023, A Dream Is All We Know en 2024 — ce dernier marque un tournant. My Golden Years, composition de Michael, s'impose comme un futur classique. Le groupe comprend qu'il entre dans une nouvelle ère.

Look For Your Mind! est le sixième album des Lemon Twigs. Sorti en mai 2026 sur Captured Tracks, enregistré sur bande 16 pistes au "Vegetable Attic", leur studio de Brooklyn. Quatorze titres de power pop psychédélique, lumineux en surface et traversés en profondeur par un courant de paranoïa et de suspicion — comme si les mélodies les plus jolies cachaient quelque chose qu'on ne s'explique pas tout de suite. Pour la première fois, les membres live du groupe ont intégré l'enregistrement studio : Reza Matin à la batterie, Danny Ayala à la basse, Eva Chambers aux voix. Le résultat est plus libre, plus vivant, plus collectif. Mais toujours reconnaissable entre mille.

Dans ce podcast, Brian et Michael sont exactement ce qu'ils sont : doux, un peu timides, choix des mots pesés — et pourtant, derrière cette réserve, une virtuosité tranquille qui transpire dans chaque phrase. On parle de l'album, de cette envie de ne jamais faire exactement ce qu'on attend d'eux, de cet élément qui surgit toujours de nulle part dans leurs compositions, et de ce que ça représente de construire un univers à deux, depuis l'enfance, sans jamais en sortir vraiment.

C'est une conversation douce et précieuse. À l'image du groupe.

Les trois dates françaises pour les retrouver en octobre :