Beck en interview sur Oüi FM (Replay)

Los Angeles, 1970. Beck Hansen grandit entre une mère artiste de la scène underground et un père arrangeur country. Son grand-père maternel, Al Hansen, est un pilier du mouvement Fluxus — cet art expérimental qui mêle performance, musique et provocation. Son arrière-grand-père paternel est un musicien de fanfare danois. Beck n'avait aucune chance d'être quelqu'un de normal. Et c'est une chance pour nous tous.

En 1994, il surgit avec Mellow Gold et son single Loser — une chanson construite sur un sample de slide guitar et une boucle hip-hop, chantée en moitié anglais moitié espagnol, avec des paroles qui semblent absurdes jusqu'à ce qu'on réalise qu'elles ne le sont pas. Un coup de tonnerre. Beck en profite pour sortir deux autres albums la même année — parce que pourquoi s'arrêter. En 1996, Odelay, produit par les Dust Brothers, s'impose comme un chef-d'œuvre de collage sonore : folk, hip-hop, psychédélisme, noise, country — tout dans le même disque, tenu par une cohérence miraculeuse. Grammy du meilleur album alternatif.

Depuis, Beck Hansen n'a jamais cessé de se transformer. Mutations en 1998 — folk doux et élégiaque, produit avec Nigel Godrich. Midnite Vultures en 1999 — funk, soul, sexualité, humour total. Sea Change en 2002 — le disque de la rupture amoureuse, orchestral et dévastateur. Guero, The Information, Modern Guilt. Et Morning Phase en 2014 — un retour aux sources atmosphériques, aux nappes de cordes, au spleen californien. Grammy du meilleur album de l'année. Le deuxième de sa carrière. Personne ne l'avait vu venir. C'est Beck.

Hyperspace en 2019, co-produit avec Pharrell Williams. Et puis, sept ans de silence studio — entrecoupés de concerts, de collaborations, d'une résidence de deux nuits au Royal Albert Hall de Londres. En janvier 2026, il sort Everybody's Gotta Learn Sometime — une compilation-surprise de reprises et de raretés, sur le thème de l'amour : Elvis Presley, John Lennon, Hank Williams, Daniel Johnston. Un disque de Saint-Valentin, dévoilé sans prévenir, disponible en vinyle limité. C'est Beck.

Et maintenant Ride Lonesome. Quinzième album studio. Attendu le 18 septembre 2026 via Capitol Records. Enregistré à United Studios à Hollywood avec les musiciens qui l'avaient accompagné sur Mutations, Sea Change et Morning Phase — Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. et Jason Falkner. Mixé par Nigel Godrich, comme à l'époque. Un retour en arrière qui est en réalité un regard vers l'avant. Mélancolique, folk, ambient, country — une ballade dans le temps et dans soi-même. Le titre Ride Lonesome est emprunté au western. Beck a dit à NPR qu'il s'agissait d'un de ces moments de vie où l'on fait le bilan — d'où on vient, où on va.

Dans ce podcast, Beck est exactement ce qu'on imaginerait qu'il soit dans la vraie vie : d'une gentillesse désarmante, d'une classe absolument naturelle. Il parle de sa vision de la création — comment lui viennent les idées, dans quelles conditions il écrit, ce qui se passe vraiment dans sa tête quand il compose. Et sa réponse est assez savoureuse. On vous laisse la découvrir — d'autant plus qu'on est une radio, et que ça rend la chose particulièrement amusante.

Il parle aussi de Paris. De ce que représente la ville pour lui, de ce lien singulier qu'entretient la culture américaine avec la France — et ce qu'il dit est fort, inattendu, et terriblement juste.

Ecouter l'interview de Beck