Franz Ferdinand en session acoustique et interview sur Oüi FM

Glasgow, 2002. Alex Kapranos et Bob Hardy se rencontrent dans la scène artistique de la ville — celle qui vit naître à la même époque Mogwai, Teenage Fanclub, Belle & Sebastian. Franz Ferdinand émerge de ce terreau fertile avec quelque chose d'immédiatement identifiable : un rock de danseur, sec et élégant, post-punk sans être lugubre, intelligent sans être condescendant.

Leur premier album éponyme sort en 2004 et fait l'effet d'une décharge électrique. Take Me Out et Do You Want To s'imposent partout — radios, dancefloors, compilations, publicités, films. Le groupe décroche le Mercury Prize la même année, part en tournée mondiale, et s'installe d'un coup dans le panthéon du rock indie britannique. You Could Have It So Much Better en 2005, Tonight: Franz Ferdinand en 2009, Right Thoughts, Right Words, Right Action en 2013. En 2015, ils forment avec les légendaires Sparks le supergroupe FFS — une parenthèse inattendue, délicieusement bizarre, et musicalement jouissive. Always Ascending suit en 2018, avec un line-up recomposé.

Aujourd'hui il ne reste de la formation originale qu'Alex Kapranos au chant et Bob Hardy à la basse. Autour d'eux, Julian Corrie aux claviers, Dino Bardot à la guitare — arrivé après Always Ascending — et Audrey Tait à la batterie, qui a remplacé le fondateur Paul Thomson en 2021. C'est ce nouveau quintet qui a enregistré The Human Fear, sixième album studio sorti le 10 janvier 2025 via Domino, aux AYR Studios en Écosse, produit par Mark Ralph. Numéro 3 au Royaume-Uni à sa sortie, numéro 1 en Écosse. Onze titres construits autour d'un concept aussi simple que vertigineux : la peur. Pas comme une menace, mais comme un moteur. "La peur te rappelle que tu es vivant", dit Kapranos. "Nous sommes tous, d'une façon ou d'une autre, accros au frisson qu'elle procure." Audacious, Hooked, Night or Day, The Doctor — des morceaux qui dansent sur des émotions qui font mal.

L'album a maintenant plus d'un an. Et c'est justement ce recul-là qui rend ce podcast précieux.

On ne parle pas de promotion. On parle de comment ils font de la musique — leurs rituels, leurs habitudes, leurs désaccords, leurs points de départ. On parle du rôle qu'ils donnent à la musique dans leur propre vie, de ce qu'ils cherchent à provoquer chez ceux qui les écoutent, des émotions qui les guident quand ils écrivent. Et on rigole énormément. Franz Ferdinand, c'est un groupe qui pense à haute voix, qui aime les idées, et qui ne se prend jamais tout à fait au sérieux. Cette conversation-là, elle ressemble à eux.