"Breaking The Habit" de Linkin Park : pourquoi c’est culte ?

Quand on parle des morceaux "culte" de Linkin Park, Breaking The Habit s’impose comme une évidence. Pas seulement parce qu’il est l’un des moments forts de Meteora, mais surtout parce qu’il frappe droit au cœur. Le titre plonge au milieu des zones d’ombre : addiction, dépression, pensées suicidaires… Chester Bennington y incarne un personnage prisonnier de lui-même, enfermé dans une chambre où tout le monde pense qu'il est en sécurité, alors qu’il vacille en silence.

Avec la disparition tragique de Chester en 2017, la chanson a pris une dimension encore plus bouleversante. Impossible aujourd’hui de l’écouter sans sentir cette résonance intime, presque prémonitoire, qui traverse chaque mot. Le chanteur avouait d’ailleurs que ce titre comptait parmi ceux dans lesquels il se retrouvait le plus — une confession d’autant plus forte que Mike Shinoda l’avait initialement écrit sans penser à lui. L’inspiration venait des fans, de leurs messages expliquant comment la musique du groupe les aidait à affronter leurs propres démons.

C’est aussi ce lien unique entre Linkin Park et son public qui fait de Breaking The Habit un morceau à part. Shinoda avait travaillé sur le texte pendant plus de cinq ans, peaufinant chaque phrase. À la première écoute, Chester a eu l’impression qu’on venait de raconter sa vie. L’enregistrement a d’ailleurs été éprouvant : il s’arrêtait régulièrement, submergé par l’émotion. Malgré tout, il a posé toutes les voix en une seule après-midi, livrant l’une des interprétations les plus intenses de sa carrière.

Musicalement, le morceau tranche avec l’énergie abrasive de Hybrid Theory. Breaking The Habit ouvre une voie plus expérimentale, plus électronique, typique du virage pris par Meteora.

Et si le son marque, l’image n’est pas en reste : son clip animé, signé Kazuto Nakazawa (à qui l’on doit notamment la séquence animée de Kill Bill clairement interdite aux moisn de 16 ans !), a remporté le prix du public aux MTV Video Music Awards. Une esthétique nerveuse, presque douloureuse, qui colle parfaitement au thème.

Alors pourquoi le titre reste-t-il aussi culte aujourd’hui ? Parce qu’il met à nu une fragilité que beaucoup reconnaissent en eux. Parce qu’il dit tout haut ce que tant de gens vivent en silence. Parce qu’il réussit à transformer la douleur en un exutoire partagé.

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